Indossare un dipinto
Un dipinto su un corpo umano non è autonomo ma piuttosto dipende dal corpo su cui è dipinto. Corpi diversi daranno diverse apparenze e diverse interpretazioni dell'arte su di loro.
Un pittore che si cimenta nell'arte di dipingere su un corpo – Body Art – come me, non dipinge su una pagina liscia.
Nel mio mondo la tela dei miei dipinti è viva e respira. Il corpo su cui dipingo non è solo una tela biologica, ma piuttosto un'intera entità che rende il mio lavoro una creazione vivente.
Un artista che dipinge su un corpo ha i suoi colori e pennelli, ma ha anche il suo modello, che è parte integrante della creazione stessa.
Pertanto l'artista deve avere la capacità non solo di dipingere bene, ma anche di intuire il modello. Non solo per quanto riguarda la percezione fisica del corpo, ma anche la sua personalità.
Nel processo di dipingere su un modello, non sei mai solo; la modella dipinge il dipinto con te su se stessa. E il legame che esiste con il modello è una connessione significativa, come la connessione delle note che chiamano il musicista o la pasta che chiama il pasticcere.
Fotografo: Leon Sokoletski
Il rapporto della modella con il pittore
Il fattore più importante per me quando scelgo una modella è che sia una pensatrice positiva e che abbia una visione ottimistica della vita. La sua professione o quanta esperienza ha sono meno importanti per me.
Scelgo di lavorare con modelli equilibrati e calmi. La connessione interpersonale tra di noi è importante e mi assicuro di mantenere la comunicazione tra di noi aperta e sana. Un modello di body painting deve essere comunicativo e aperto a nuove idee.
La capacità della modella di permettermi di esprimere la mia arte implica anche la sua capacità di stare ferma e consentire al suo corpo di accettare i miei pennelli carichi di vernice. Pazienza. Molta pazienza è la chiave.
Mi piace lavorare con modelli che conosco bene. Più esperienza ho con lo stesso modello, più mi avvicino a dare il meglio di me.
Il rapporto del modello con la creazione
Oltre ai tratti della personalità del modello, ci sono anche le dimensioni fisiche del corpo del modello. È importante che il tipo di modello si adatti all'idea creativa che l'artista desidera esprimere.
Il soggetto potrebbe essere facile da capire come un fiore, o astratto, come il dolore, il vuoto o la sofferenza.
In questo caso, i soggetti sono simboli che vengono percepiti in modo diverso da persone diverse. A questo proposito, la percezione della creazione da parte della modella e la sua capacità di assimilarla sono cruciali.
Il rapporto con il pubblico
Al di là del corpo fisico e di un carattere scanzonato, bisogna tenere conto della presenza scenica del modello.
La sua esperienza nel presentare su un palco e la sua capacità di catturare l'attenzione del pubblico.
Nel caso in cui il pubblico abbia libero accesso durante l'esecuzione del dipinto, è importante che la modella abbia la possibilità di comunicare con il pubblico e permettere alle persone di fotografarla durante l'avanzamento dei lavori.
Quando capisci che il cuore della body art è la connessione con il modello, il risultato è la migliore creazione. Questa è una forma d'arte che richiede un legame tra due anime. Come due ballerini che devono danzare in perfetta armonia per dare lo spettacolo della loro vita.
Raccontami delle tue esperienze con i tuoi modelli di body art.
Sono curioso di sentirne parlare.
Lora
