Dall'ideazione all'esecuzione

Il concetto

È tranquillo. A un osservatore esterno, potrebbe sembrare che non stia facendo nulla. Ecco come appare quando inizio un nuovo progetto. Quando lavoro su un nuovo personaggio, a volte non riesco a fare nulla per due o tre giorni.

Ma questa quiete esteriore è fuorviante, poiché la mia mente non riposa mai in questi giorni. Come una grande pentola in cui bocconcini di idee vengono cotti in una zuppa perfetta e ricca di sapori.

Spesso mi chiedono da dove vengono le mie idee.

Da dove vengono le idee, davvero?

A volte un'idea nasce inaspettata, ispirata da una parola pronunciata durante una conversazione o dalla vista di un raggio di luce mattutino che colpisce una foglia verde; un suggerimento da qualcuno intorno a me o una conversazione con uno sconosciuto. A volte, l'idea viene dal cliente.

Modello: Anjelica Losk, Marieme Diallo; Foto: Daniel Janesch

Quando finalmente un'idea si presenta o viene commissionata ed è così eccitante non vedo l'ora di trasformare il sogno in realtà. Comincio la fase successiva: la ricerca e l'elaborazione della conoscenza relativa al mondo dei contenuti dell'idea. Questa fase di solito include la raccolta di informazioni da libri, riviste o enciclopedie; e disegnare e disegnare utilizzando tecniche diverse, perseguendo direzioni diverse che a volte non sono correlate tra loro.

Questo è quando l'idea matura nella creazione completa.

La fase successiva è molto più concreta: raccolgo idee legate al personaggio in questione, come acconciatura, scarpe, guanti, unghie, coda, punte e molto, molto altro. Penso a dove verrà posizionato il dipinto sul corpo stesso: le creste, i recessi, le curve e le pieghe; e andrà sugli arti, sul viso, sul petto o sulla schiena.

Ogni posizione ha un significato diverso e ogni decisione influisce anche sul modo in cui le diverse sezioni dell'illustrazione si collegheranno e se il contorno della composizione si dimostrerà armonioso.

Modello: Dmitry Arhganovich, Katerina Kan; Foto: M-studio

Creazione

Ogni pezzo che un artista cerca di eseguire ha linee interne ed esterne. Le linee esterne, come la distanza tra gli occhi o il rapporto dell'albero rispetto al suolo, sono simili all'oggetto, mentre le linee interne rappresentano il mondo interiore ed esprimono carattere e sentimenti, come gioia, pace, rabbia e aggressione. Le linee interne sono la parte che mi affascina di più.
Questa fase inizia dopo aver padroneggiato la parte tecnica del dipinto ed è qui che si manifesta un aspetto importante del mio lavoro: la decisione su quali mezzi userò per esprimere le linee interne del pezzo.

Ognuno di noi ha il proprio mondo interiore. Sentimenti, emozioni, immagini e associazioni sono individuali e variano notevolmente da persona a persona. Come artista che aspira a esprimere questi mondi, se non lo fai correttamente potresti scoprire di essere frainteso o reso indesiderabile. È vero, la creazione non dovrebbe derivare esclusivamente da un luogo di "sarò/non sarò compreso o accettato", ma nulla porta un artista a un senso di gioia maggiore che sapere di essere stato in grado di trasmettere la sua idea al pubblico.

Per me, un senso di connessione emotiva tra il pubblico e l'opera significa successo, mentre l'indifferenza e la mancanza di comprensione da parte del pubblico significano fallimento.

Modello: Judit Gola; Fotografo: Ben Asif

Esecuzione

Il mondo della body art ha caratteristiche uniche che influenzano il modo in cui ogni pezzo viene eseguito. Personalmente, sono contrario al disegno limitato nel tempo. Per un risultato perfetto, preferisco sempre avere più tempo, ma il body painting richiede di lavorare velocemente, qui e ora.

La body art è come lo sport, e poiché un modello non può essere fatto stare in piedi indefinitamente, i modelli hanno diritto a qualche minuto di riposo ogni ora; non possono essere messi in posa in modo controintuitivo rispetto alla forma umana naturale; e anche piegare, accovacciare o allungare la pelle sono indesiderabili poiché cambiano le proporzioni del pezzo.

Ad esempio, in uno dei concorsi a cui ho partecipato, ho disegnato il volto di una bambina sulla schiena della modella, mentre lei si chinava in avanti. Quando ha ripreso la sua posa, sono rimasto sorpreso dal risultato: il volto innocente che ho disegnato è diventato il volto di un piccolo mostro, con il naso storto e gli occhi asimmetrici.
Ho dovuto dipingere di nuovo il viso del bambino e ho perso tempo prezioso.

Mi piace impiegare diverse tecniche per un dipinto. Può essere una miscela di tecniche di acquerello e ombreggiatura o l'utilizzo di trame cremose, pennellate di pigmenti colorati o l'aggiunta di vernice in polvere. I colori devono essere sfumati insieme delicatamente in modo da evitare macchie e un risultato disordinato.

Ci sono alcune regole di artisti che ammiro che cerco sempre di seguire:

“Non usare il nero puro. Per ottenere una tonalità più scura, aggiungila al colore principale” – Alex Hansen

“Cerca di ottenere linee pulite. Le linee dovrebbero essere chiare, complete e precise” – Bella Volen

“Non lasciare che la tua mano tremi alla fine della linea, o la tua mano andrà nella direzione sbagliata. Un moto calmo e diritto lo condurrà alla fine” – Taisia ​​Vasiliva

“Pensa alla tua 'tela' e sii rispettosa di lei. Assicurati che mangi, beva e si riposi” – Marco Reid

“Ricorda che sei una persona perfettamente normale, che crea personaggi creativi e folli. Sono anormali quelli che non lo fanno” – Fred Schmid

“Non disegnare lo stesso quadro 10 volte, ma lavora sui dettagli su carta” – Bella Volen

"Amo quello che fai" - Alex Hansen

E io dico:

“Non agitare le mani. Ogni movimento dovrebbe essere giustificato e portare al movimento successivo, proprio come quando si suona uno strumento musicale, si fa sport o si cucina un corso da chef” – Lora Tulchinski

“Benvenuto nella famiglia della Body Art” – Wolf Wolfgang Reicherter

Parlami delle tue tecniche. Cosa funziona per te?

Lora